那个冬天的午后，我与木西相识在某个画展座谈会上。初识的她以执著的个性，专注的神情，淡雅的气息，令我记忆深刻。伴着记忆的还有她送予我的那本小画册，那些画中的花就像她一样生动，随意勾勒的线条渗润着斑斓的色彩。看她的画，时而像静立于窗前看窗外四季流转，风轻云淡；时而又像忽然归来的游子站在自家窗外窥视屋内的温暖。零九年初春，我在桂林策划“诗语”女性画展，很自然地想到了木西，于是她来了，与她一起来的还有带着芬芳的那些“花儿”，那些意态生动、生趣盎然的花儿似是在诉说着木西画艺的成长与心境变迁。她静静地站在那儿，任初春的阳光洒满全身，如一枝清新的百合……

　　女画家的作品总是让人惊奇，她们常常在不经意间出人意料。那是因为她们对生命有着更细腻的理解与思考，她们总是能感受到蕴藏在那些平凡事物中的纯美，并以手中的画笔予以其生命，仿佛它们与自己的生命一同生长变化。因而，她们可以创造更为纯粹的美，或许画画已然成了她们的生活，而不是一部分。读懂她们的画很难，你不能套用那些习惯性的美术用语，也不可拘于表象，所以必须用心的品读，细细体会她们笔中的那份执念与至美，最好能以一个女性的心灵和思想去解读她们的绘画。显然，木西的笔下流淌着这种女性所特有的情怀。

　　缓步走进木西的画室，仿佛走进了她的内心世界，一幅幅摄人心魂的油画流露着只属于她的那份唯美与柔情，一张张独具匠心的佳作渗透着她丰富的情感与执着。她用心捕捉那稍纵即逝的灵感，用笔描绘着她心中的那个世界。随着不断地接触，你会发现她的生活状态与她的作品之间有着密切的联系，她对自然与生活中的每一件事物都有着独特的认知，但却又不仅仅只是认知，而是一种与生俱来的，与自然万物相通的那份深情与共鸣。

　　木西的笔下透着一种让人感动的美。无论是灯光下还是阳光中的每个物件，她都能看到其中变化无穷的美妙，而她用画笔让那份美妙定格、升华。她关注那些物件最细微、最敏感的部分，比如摆放在桌布上的小小提袋，或者一杯清茶，一本小书，又比如那一束束时刻盛开着的花儿，我们都能通过实物触摸到它们的变化和生长，但一颗直觉敏感的心，富有幻想的头脑还能感受到它们的快乐和悲伤。实际上，人在万物中通过自我去感知和理解万物的同时，已将自己交付予万物。所以，看木西的画，宛若在聆听一段动人的故事，她用笔将那些美好与感动娓娓道来……

　　从她作品的标题中你能感受到她面对自然万物时的心境，比如“晨露”、“花开花落”、“花语”、“梦里水乡”、“暖阳”、“庭院春趣”、“早春寻梅”、“清夏”等等。我们能从她或幽静、或柔美、或鲜嫩、或清雅的画面上感受到春的萌动，夏的清凉，秋的成熟和冬的宁静。有时也能感受到她对人生的反思，如她的作品《夏日悠悠》，这时她表现出的是蕴含哲理的思考和对生命的领悟；而《青花瓷》系列等作品，则彰显出她对中国文化的热爱与钟情，她如诗人一般将心中情感毫不娇饰的吟哦出来，不绝于斯……

　　从气质上看，她并不刻意追求那些历史的脉络，但她的绘画中却很自然渗透着文化环境的影响，包括她对自然与生活的态度。我们可以从作品中看到她追求宁静和自由飘逸的情致以及对自我生命的体验，同时也可以看到她为此所做的努力和探索。这首先表现在她对每一幅作品的精心营构中，她善于在直觉的瞬间构成画面形象的形式，用点、线、面和色彩形成画面的“意态”和“韵律”。她似乎对色彩有着天生的敏感，她能把握色彩与调色油交融的一刹那，也能把握不同画面在色调上的倾向性和色彩的格调。她运用闪着光泽的笔触表现出厚薄相间的色彩层次，使画中的空间虚实跌转起伏，疏密有致，为光的穿梭留下生动的路标。

　　油彩的淋漓交融是木西绘画中最显著的特征，也是她独特的创造。她把中国绘画中的“墨色”带入色彩的系统，这使得她的作品蕴含着中国艺术的意味。在《荷》系列作品中，她巧妙地运用油彩交融的画法，类似抽象表现主义绘画的滴色泼溅和中国大写意画的泼墨泼彩，一遍遍反复多次渲染，色彩极其丰富，变化莫测，与流变的形式和光泽一同构成了朦胧迷离的梦幻印象。这幻象因心而造，意往而笔随之，境象幽微玄远，有如隔帘看月，有如隔水看花。这无边无限的境域，正是木西心灵陶冶与安顿的精神之舟。

　　清风徐徐，静立画前，读木西的画，如品一杯陈酿的酒，浓淡相宜，惹人沉醉；又似天籁入耳如梦如诗……

癸巳初春于桂林春雨轩